Harijs Poters Un Cīņa Ar Tumšo

2024 Autors: Harry Day | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 15:50

Ikviens, kurš mani pazīst mazliet vairāk nekā virspusēji, zina, ka esmu liels grāmatu un filmu par Hariju Poteru, kā arī viņa maģiskā visuma cienītājs. Un šodien es vēlos jums pastāstīt par savu mīļāko šī filmas stāsta daļu. Grāmatās tas ir "Nāves dāvesti", un, iespējams, kādreiz es par to runāšu, lai gan nevaru iedomāties, kā es varu iekļauties rakstā tik daudz, cik grāmata, kas noslēdz neiedomājamu notikumu skaitu. Grāmata, kas ir visu iepriekšējo nedalāma konstrukcija.

Harija Potera filmu trešā daļa ir kļuvusi par manu iecienītāko. Es to vēlreiz apmeklēju, kad man ir skumji, sāpes un es gribu izklaidēties. Es varu to droši pārskatīt kopā ar draugiem vai mājās kopā ar vecākiem. Man tas ir ģimenes tūbiņu filmas veids, kas ir segā, ar kakao un vieglām skumjām dvēselē. Man visa šī filma ir vieglu skumju atspulgs. Es devos uz tās pirmizrādi kinoteātrī kopā ar mammu, un man tā uz visiem laikiem paliks piesātināta ar kino burvību, saskarsmes burvību ar māti, milzīgas telpas burvību un gaismas spēli tumsā, un, protams, popkorna un Coca-Cola smarža:)

Atklāšanas aina tieši krustojas ar manu personīgo vēsturi un ir uzjautrinoši iekļauta rekursijā: savulaik es zem segas ar lukturīti lasīju par to, kā Harijs trešajā grāmatā zem segas ar lukturīti lasa "Maģijas vēsturi". Tas bija vienotības brīdis. Esmu pateicīgs režisoram Alfonsam Kuaronam, ka viņš man sniedza šo vienotības sajūtu ne tikai atklāšanas ainā, bet visas filmas garumā. Iedomājieties, cik daudz bērnu reiz bija lasījis par burvju zēnu zem segas, slēpjoties no vecākiem, un cik daudz bērnu nonāca bāreņa zēna izskatā, kuram kāds reiz teica: "Tu esi īpašs, Harij, un tas ir labi" ? Šeit ir atslēga uz bērnu un pieaugušo sirdīm. Dodiet viņiem mīlestību, pieņemšanu un atbalstu.

Harijs Poters ir ļoti vientuļš zēns. Viņa vientulības tēma vairākkārt tiek izvirzīta grāmatās un filmās. Harijs guva briesmīgu traumu, kas gribot negribot noteica viņa virzienu. Bet vai viņa galu galā padarīja Hariju par Tumšā Kunga uzvarētāju un nāves pavēlnieku? Es baidos, ka nē. Vientuļš zēns nekad nebūtu varējis paveikt tik spēcīgu iekšējo varoņdarbu. Mīlestība, atbalsts, stiprināšana, pieņemšana visās grāmatās no nejaušiem un nejaušiem cilvēkiem viņā audzināja cilvēku, kuram bija kaut kas jāaizsargā un jāaizsargā. Kurš saprata, kāpēc ir iespējams un nepieciešams cīnīties mīlestības vārdā.

Filmas trešajā daļā Harija vientulību pirmo reizi izjūt pat jaunie skatītāji asi un nebūt ne bērnišķīgi. Nāk izpratne par notiekošā nopietnību, izaugsme un audzināšana notiek kopā ar lentes varoņiem. Uzpūst tanti ir smieklīgi un bērnišķīgi, aizstāvot vecāku tēlu kā iemeslu, kāpēc Harijs to darīja, ir absolūti nopietni. Harijs vairs nav zēns, kurš akli tic savu tuvinieku vārdiem, paklausa viņu gribai un neatšķir mīlestību no vardarbības. Viņš ir pusaudzis, kuram ir nosliece uz taisnīgām, "pieaugušo" dusmām un citām grūtām izjūtām, taču viņš ir arī bērns, kurš šīs problēmas risina bērnišķīgā, "maģiskā" veidā. Un kurš no mums negribētu atrisināt problēmu, vienkārši uzpūšot mūsu personīgo "tanti"? Ak, neesi viltīgs.

Visa filma balansē tieši šajā smalkajā līnijā starp bērniem un pieaugušajiem. Harijs bieži rīkojas kā parasts pusaudzis, bēg no mājām, pārkāpj skolas noteikumus, soda savu kausli, taču katram no šiem soļiem ir loģiskas sekas. Harijam šajā filmā ir jāuzņemas atbildība par katru savu izvēli, un viss, kas notiek, ir vērsts uz šīm saiknēm starp izvēli un atbildību pret viņu. Tagad, ja noteikumi tiek pārkāpti, mums draud nevis mītiski ļaunie gari, bet gan absolūti nemītiska persona, kurai ir savi slepenie motīvi, pret kuru nav piemērota burvestība vai noteikums. Cilvēks ir daudz sarežģītāka struktūra, un filma dod priekšstatu par šo līdzsvaru starp to, kur beidzas maģija, un sākas cilvēku attiecību pasaules ikdienas sarežģītība. Starp citu, par to runā Siriusa Bleka un profesora Lupina daba: puscilvēks-pusdzīvnieks, vienība burvju un realitātes krustojumā. Viņi arī līdzsvaro humoristisko ar filmas trillera daļu. No vienas puses, viss ir ļoti lampām līdzīgs, smieklīgs, ar spilveniem un konfektēm, un ļoti mājīgs, no otras puses - auksti toņi, stindzinošs ledus un pretīgas ķepas, ko dementori elpo sejā …

Dementori ir viens no labākajiem grāmatas izgudrojumiem un viens no smalkākajiem. Elements, bez kura nevarētu darboties saiknes starp notikumiem. Kad es pirmo reizi lasīju par dementoriem, par pirmo tikšanos ar viņiem, es biju šokā ne mazāk kā galvenie varoņi. Un, pats galvenais, man arī bija jāsaskaras ar kaut ko, kas dzīvoja dziļi manā dvēselē. Ar to, kas strādāja, saskaroties ar dementoriem, kā nopelnīja Harija ievainojums, piesaistot šausmu, tumsas un aukstuma iemiesojumu. Nāves trauma. Dementori burtiski ir depresijas iemiesojums; tie ir autora vārdi - Dž. K. Roulinga. Dementori ir par pašu nāvi tajā iemiesojumā, ar kuru mēs vismazāk vēlamies saskarties. Tā ir nāve, kas nav daļa no atdzimšanas cikla, tā ir nāve - mūsu cilvēciskās būtības, tā, kas padara mūs par dzīviem cilvēkiem, zaudēšana. Tāpēc nav nejaušība, ka visbriesmīgākais izpildījums Visumā ir "Dementa skūpsts" - cilvēka dvēseles sūkšana. Es pilnīgi saprotu un piekrītu Harija reakcijai. Un tāpat kā viņam, man bija jāiemācās cīnīties ar saviem dementoriem. Grāmata un filma man personīgi kļuva par pirmo mācību materiālu. Efektīvs mācību materiāls.

Trīs no manām mīļākajām filmas ainām hronoloģiski ir Dumbldoras runa gaismā, Harija lidojums hipogriffā un viņa dialogs ar profesoru Lupinu uz tilta. "Laimi var atrast pat tumšos laikos, ja neaizmirsti pievērsties gaismai" - es ar šiem vārdiem eju tik daudzus gadus, cik šī filma ir nodzīvojusi. Šis man ir viens no visuzticamākajiem kompasiem, kas ved pat no visbriesmīgākā, tumšākā un bīstamākā meža. Harija lidojums ir par brīvību, kas aptver pat skolas telpu, no kuras Harijs uz dažām minūtēm izlaužas. Un mēs esam ar viņu. Mēs pat attālināmies no burvju skolas ietvara un ierobežojumiem, no tās uzdevumiem un problēmām, un vienkārši saplūstam ar dzīvnieku un dabas pasauli, ļaujot sev kliegt no apbrīnas.

Dialogs ar Lupīnu ir par mīlestību, siltumu, tuvību un kontaktiem. Skatoties uz šo ainu, es atceros, cik daudz man bija "lupīnu" - cilvēku, kuri mani atbalstīja grūtos brīžos, kuri mani apmācīja cīnīties ar maniem dementoriem. Kas situācijā rīkojās kā mani vecāki. Es silti domāju par šiem cilvēkiem, jo bez viņiem es šodien neeksistētu. Harijam Lupīna ir ne tikai situācijas tēvs, bet arī persona, kas iepazīstināja viņu ar baiļu jēdzienu, zēnam deva iespēju ar savām bailēm nonākt drošā kontaktā. Boggart ir vēl viens smalks atradums grāmatā. Ar dementa Boggarta starpniecību Lupīna palīdzēja integrēt Harija traumu - mātes zaudēšanu - pozitīvā konstrukcijā. Palīdzēja identificēt, pieņemt un apstrādāt šo traumu. Patiesībā Lupīna veica kādu terapijas darbu un ne tikai Harijam, bet arī man. Cik daudziem cilvēkiem šie dialogi ir piepildīti ar siltumu, klusu prieku, skumjām un izglītību?

Mīlestība ir visas filmas vadmotīvs, un, ja septītā daļa tiktu filmēta tādā pašā stilā, tas būtu lieliski, jo viss šis stāsts ir veltīts mīlestībai, tas sākas ar mīlestību un beidzas ar mīlestību. Trešā daļa, kas ir asāka par pirmajām divām, iebilst pret vientulību pret pieņemšanu, paziņo, cik svarīgi ir iegūt šo piekrišanu noteiktā stadijā, un kāda būtiska loma tam būs beigās. Tas ir par to, par ko izaug kādreiz iestādītie mīlestības asni. Viņi dīgst žēlsirdībā, spējā pieņemt un mīlēt otru, ticībā laimei, spējā cīnīties ar tumsu, lai cik stipra tā būtu. Cīnies par sevi un par to, kas tev ir dārgs. Nebaidieties mirt par to. Tādā veidā tiek virzīta stāstījuma līnija: no bērnu pasakas līdz pieaugušo veidošanās un audzināšanas romānam. Galu galā Harijs atklāj un atklāj, ka pats lielākais spēks, kas viņu atbalsta no iekšpuses un ir iemiesots viņa tēvā, kā arī tēva iemiesojums - briedis (drosmes simbols un gaismas spēku ceļvedis) - ir paslēpts viņā pašā. Mēs paši esam gaismas avoti, kas mūs atbalsta. Mēs neatspoguļojam citus cilvēkus, bet sevi.

Īpašu “paldies” es vēlos teikt par mūziku lieliskajam (un vienam no maniem mīļākajiem) komponistam Džonam Viljamsam, kurš sarakstījis partitūras daudzām citām kulta filmām, tostarp, piemēram, “Viens pats mājās”. Viņa patiešām ir maģiska un burvīga, viņa tver un patiešām vada sižetu, papildina to, ir nozīmīga tā daļa. Tas izraisa emocijas un maigi spēlē tās kā dārgs instruments, iegremdējot skatītāju un klausītāju sajūtu un dzīves stāvoklī.

Stāsts beidzas tāpat: kā vajadzētu. Harijs izglābj divas nevainīgas dzīvības un vienu aptraipītu (un šim žēlsirdības žestam būs sekas arī nākotnē), viņš ir spiests šķirties no diviem dārgiem cilvēkiem, un, tos zaudējot, neviļus izjūt vilšanos: "viss bija veltīgi". Šķiet, ka viņš atkal ir atgriezies vientulības stāvoklī. Profesors Lupīns šeit darbojas arī kā savilkšanas apmetums, kas savieno puiša dvēseles izkliedētās daļas kopā: kā var būt trīs dzīvības "veltīgi"? Kā var būt visas mācības, kas gūtas no šiem notikumiem, visa pieredze, kas nodzīvota veltīgi? Tomēr vissmalkākais motīvs, ko jūs saprotat tikai pieaugušā vecumā un dziļi izjūtot: Harijs arī dziedināja dažas Lupina dvēseles daļas. Tam būs arī sekas. Tas arī nebija veltīgi. Lūk, kā Laiks cilpās pats no sevis.

Saite uz ilustrāciju: